Aprendendo a Técnica: Como Abrir Voz no Back Vocal
Tônica, Terça, Quinta, percepção musical e exercícios práticos
Aprender a cantar no Back Vocal e conseguir criar ou acompanhar outras vozes pode parecer difícil no começo. Muitas pessoas conseguem cantar a melodia principal, mas quando precisam cantar uma segunda ou terceira voz acabam se perdendo.
Eu sei disso porque também passei por essa dificuldade.
Quando comecei a cantar, eu não tinha conhecimento sobre divisão de vozes. Eu ouvia uma música e não conseguia identificar quem estava cantando cada parte. Mesmo depois de entrar para um coral, ainda era difícil para mim.
Quando outra pessoa começava a cantar uma voz diferente da minha, muitas vezes meu ouvido acompanhava aquela voz e eu acabava me perdendo da minha própria parte.
Foi preciso muito estudo, prática e experiência para desenvolver meu ouvido.
Em 2007, tive a oportunidade de fazer uma audição para um coral e fui selecionada. Durante esse período, participei também de uma gravação de DVD com Ludmila Ferber, uma experiência muito especial na minha caminhada musical.
Depois de sair do coral, aproximadamente um ano depois, passei a fazer parte do Ministério de Louvor da minha igreja. Foi nesse ambiente que continuei desenvolvendo minha percepção musical e aprendendo cada vez mais sobre vozes, harmonia e acompanhamento.
Também procurei uma professora de canto, que me ajudou a desenvolver minha voz, minha técnica e minha confiança. Mais tarde, tive a oportunidade de fazer um curso técnico em Música Popular Brasileira.
Hoje, quando escuto uma música, muitas vezes outras melodias surgem naturalmente na minha cabeça. Consigo imaginar possibilidades para soprano, contralto e outras vozes e, em algumas situações, criar uma divisão vocal sem simplesmente copiar uma segunda voz que já existe.
Mas isso não aconteceu de uma hora para outra.
Foi resultado de escuta, estudo, prática, experiência e dedicação.
E é justamente isso que quero mostrar neste artigo.
Você não precisa começar sabendo.
Você só precisa começar.
O que significa abrir voz no Back Vocal?
Abrir voz significa criar diferentes linhas melódicas que podem ser cantadas simultaneamente, formando uma harmonia.
Imagine que uma pessoa esteja cantando a melodia principal de uma música.
O Back Vocal pode cantar outra nota que combine com aquela melodia, criando uma segunda voz. Uma terceira voz também pode ser acrescentada, dependendo da música e do arranjo.
O resultado é uma música com mais profundidade e riqueza sonora.
É importante entender que abrir vozes não significa simplesmente cantar uma nota diferente.
É necessário saber:
ouvir a voz principal;
manter sua própria voz;
perceber quais notas combinam;
entender a harmonia;
respeitar o momento de entrar;
saber quando parar;
controlar o volume;
trabalhar em conjunto com os outros cantores.
Por isso, abrir voz é uma habilidade que envolve tanto ouvido quanto conhecimento musical.
Por que é tão difícil no começo?
Uma das maiores dificuldades para quem está começando é conseguir ouvir várias vozes sem deixar que uma delas faça você perder a sua própria linha.
Quando duas ou três pessoas cantam ao mesmo tempo, nosso cérebro recebe várias informações.
Se você ainda não desenvolveu independência vocal, pode acontecer de você começar cantando sua parte e, quando ouvir outra pessoa, automaticamente começar a acompanhar aquela voz.
Foi exatamente algo parecido que aconteceu comigo.
Por isso, uma das primeiras habilidades que precisamos desenvolver é a capacidade de ouvir sem abandonar nossa própria voz.
Isso leva tempo.
Não fique frustrado se você errar.
O ouvido também precisa ser treinado.
Aprenda primeiro a ouvir
Antes de tentar criar uma segunda voz, aprenda a identificar o que está acontecendo na música.
Escolha uma música que você conheça bem.
Escute várias vezes e tente responder:
Qual é a voz principal?
Depois procure perceber:
quando ela entra;
quando ela termina;
onde sustenta uma nota;
onde muda de nota;
onde existem pausas;
se existe outra voz acompanhando;
em quais palavras as vozes aparecem juntas.
Não tente cantar imediatamente.
Primeiro escute.
Esse exercício parece simples, mas é muito importante.
Quanto mais você desenvolve sua percepção, mais facilidade terá para encontrar outras vozes.
A voz principal vem primeiro
Para abrir uma voz, você precisa conhecer a melodia principal.
Se você não sabe exatamente qual é a melodia, ficará muito mais difícil criar uma segunda voz.
Por isso, faça o seguinte:
Aprenda a melodia principal.
Cante sem acompanhamento.
Cante junto com a música.
Tente cantar sem depender da gravação.
Depois comece a procurar outra nota que combine.
Esse processo ajuda a construir segurança.
O que são Tônica, Terça e Quinta?
Para começar a compreender a divisão de vozes, precisamos conhecer alguns conceitos básicos da harmonia.
Um acorde é formado por notas.
Por exemplo, vamos usar o acorde de Dó maior (C).
As notas são:
C – E – G
Essas notas representam:
C = Tônica
E = Terça
G = Quinta
A tônica é a nota que dá nome ao acorde.
A terça é a terceira nota contando a partir da tônica dentro da escala.
A quinta é a quinta nota.
Esse conhecimento é muito importante para quem deseja compreender como as vozes podem se relacionar.
Tônica
A tônica é a nota principal do acorde.
No acorde de C maior:
C – E – G
A tônica é:
C
Ela funciona como um ponto de referência para a harmonia.
Quando você estiver estudando divisão de vozes, é importante conseguir identificar a sensação de repouso que determinadas notas produzem.
Terça
A terça é uma das notas mais utilizadas para criar harmonias.
No acorde de C maior:
C – E – G
A terça é:
E
Quando uma pessoa canta uma determinada melodia e outra canta uma nota que pertence à harmonia, podemos criar uma sonoridade diferente.
Mas é importante lembrar:
não existe uma regra dizendo que toda segunda voz será sempre exatamente a terça da voz principal.
A música muda de acorde, a melodia muda e a relação entre as notas também pode mudar.
Por isso, precisamos compreender a harmonia e ouvir o resultado.
Quinta
No acorde de C maior:
C – E – G
A quinta é:
G
A quinta também é muito importante na formação dos acordes e pode aparecer nas divisões vocais.
Conhecer tônica, terça e quinta ajuda você a entender melhor o que está acontecendo musicalmente.
Um exemplo simples
Vamos imaginar uma música que esteja em uma região harmônica baseada no acorde de C.
Se a voz principal estiver cantando uma nota pertencente ao acorde, podemos experimentar outras notas do mesmo acorde para encontrar uma possibilidade de harmonização.
Por exemplo:
C – E – G
Uma pessoa pode cantar uma nota e outra pessoa pode experimentar outra nota do acorde.
Mas atenção:
Isso não significa que devemos escolher qualquer nota simplesmente porque ela pertence ao acorde.
A melodia, o acorde, a tonalidade e o movimento da música precisam ser considerados.
É por isso que o ouvido é tão importante.
Como encontrar a segunda voz?
Agora vamos para a parte prática.
Escolha uma música simples.
Comece cantando a melodia principal.
Depois:
1. Cante a melodia inteira
Não tente criar outra voz ainda.
Conheça bem a música.
2. Identifique os acordes
Se possível, descubra quais são os acordes utilizados.
Aqui entra uma ferramenta que pode ajudar muito:
o teclado ou o violão.
3. Toque o acorde
Por exemplo:
C – E – G
Ouça essas notas.
4. Cante a melodia
Depois tente cantar uma das outras notas do acorde.
5. Observe o resultado
Veja se a nota combina com a melodia e com o acorde.
6. Repita várias vezes
Não tenha pressa.
A intenção não é acertar imediatamente.
A intenção é ensinar seu ouvido a reconhecer as possibilidades.
Por que aprender teclado ou violão pode ajudar?
Você não precisa ser um grande instrumentista para aprender a abrir vozes.
Mas conhecer pelo menos o básico de um instrumento pode facilitar muito.
O teclado, por exemplo, permite visualizar as notas e os acordes.
Você pode tocar:
C – E – G
e ouvir como essas notas funcionam juntas.
Depois pode tocar outro acorde e perceber como a sonoridade muda.
O violão também pode cumprir essa função.
Quando você aprende alguns acordes, começa a compreender melhor a estrutura das músicas.
Isso ajuda não apenas a cantar, mas também a criar.
Não tente copiar todas as segundas vozes
Uma coisa que considero muito interessante no desenvolvimento musical é aprender a criar.
É claro que ouvir boas referências é importante.
Você pode estudar como outros cantores fazem.
Pode ouvir uma música e tentar identificar as vozes.
Mas, depois de desenvolver seu ouvido, experimente criar sua própria divisão.
Às vezes, uma música permite diferentes possibilidades de harmonização.
Você pode encontrar uma combinação que não estava originalmente na gravação e que funciona muito bem.
É aí que começamos a desenvolver nossa criatividade musical.
Como não se perder quando outra pessoa canta?
Esse é um dos exercícios mais importantes para quem está começando.
Imagine que você esteja cantando a segunda voz.
A voz principal começa a cantar uma melodia diferente.
Seu ouvido imediatamente quer acompanhá-la.
O que fazer?
Continue pensando na sua própria linha.
Uma estratégia é:
cantar sua parte mais baixo no início.
Não precisa cantar forte.
Primeiro desenvolva a segurança.
Depois aumente o volume gradualmente.
Outra estratégia é treinar sua parte sozinha.
Se você consegue cantar a segunda voz sem a voz principal, começa a desenvolver independência.
Exercício de independência vocal
Faça este exercício com uma música que você conheça.
Etapa 1
Escute a melodia principal.
Etapa 2
Cante somente a melodia.
Etapa 3
Procure uma segunda voz.
Etapa 4
Cante a segunda voz sozinha.
Etapa 5
Agora coloque a música novamente.
Etapa 6
Tente cantar somente sua segunda voz.
Etapa 7
Quando conseguir, aumente gradualmente o volume.
O objetivo é conseguir ouvir a voz principal sem abandonar sua própria parte.
Treine pequenas partes
Não tente aprender uma música inteira de uma vez.
Escolha apenas um trecho.
Pode ser:
um refrão;
uma frase;
uma palavra sustentada;
o final de uma frase.
Treine esse pequeno trecho várias vezes.
Quando conseguir cantar com segurança, passe para o próximo.
Esse método torna o aprendizado muito mais fácil.
Grave sua própria voz
Outra ferramenta muito útil é o celular.
Você pode gravar a melodia principal.
Depois grave sua segunda voz.
Em seguida, escute as duas gravações juntas.
Esse exercício permite perceber coisas que talvez você não perceba enquanto está cantando.
Pergunte:
As vozes combinam?
Minha segunda voz está muito alta?
Estou acompanhando a melodia principal?
Estou entrando no momento certo?
Estou terminando junto?
Alguma nota está soando estranha?
A gravação se torna uma espécie de espelho para o seu ouvido.
Prática com o Ministério de Louvor
Uma das melhores formas de aprender é colocar esse conhecimento em prática.
No Ministério de Louvor, o Back Vocal precisa entender que seu papel não é aparecer mais do que a voz principal.
O objetivo é contribuir para a música.
É preciso saber quando:
cantar;
fazer uma resposta;
sustentar uma nota;
criar uma harmonia;
ficar em silêncio;
diminuir o volume;
aumentar a intensidade.
O silêncio também faz parte do arranjo.
Nem sempre precisamos cantar o tempo inteiro.
Ouça o exemplo prático
Para colocar em prática o que aprendemos, disponibilizo abaixo um trecho de um ensaio do Ministério de Louvor.
Ao ouvir, não tente apenas escutar a música.
Faça um exercício de percepção.
Procure identificar:
1. Qual é a voz principal?
2. Quando o Back Vocal entra?
3. Existem momentos em que as vozes cantam juntas?
4. Existem momentos em que uma voz sustenta enquanto outra continua?
5. Onde as vozes terminam juntas?
6. Existem momentos de silêncio?
Esse tipo de escuta é muito importante para quem quer desenvolver a percepção vocal.
Depois de ouvir algumas vezes, tente cantar junto.
Primeiro acompanhe a voz principal.
Depois procure identificar uma segunda linha.
Com o tempo, seu ouvido começará a perceber detalhes que antes passavam despercebidos.
Uma parte importante da minha caminhada
Quando olho para minha própria trajetória, percebo que eu não comecei sabendo fazer isso.
Eu precisei aprender.
No início, eu não conseguia identificar facilmente as vozes.
Eu me perdia.
Precisava ouvir várias vezes.
Precisava praticar.
Precisava estudar.
Com o tempo, aquilo que parecia difícil começou a ficar mais natural.
Hoje, quando escuto uma música, muitas vezes consigo imaginar outras possibilidades de voz.
Isso me mostrou uma coisa muito importante:
o ouvido pode ser treinado.
Talvez você esteja começando agora e pense:
“Eu nunca vou conseguir.”
Eu também já estive no começo.
Por isso, não compare o seu primeiro passo com o resultado de alguém que já pratica há anos.
O dom também precisa ser desenvolvido
Acredito que a capacidade de criar e perceber vozes é um presente de Deus.
Mas também acredito que aquilo que recebemos precisa ser desenvolvido.
O talento pode abrir uma porta.
Mas o estudo, a prática, a dedicação e a experiência ajudam a desenvolver aquilo que já existe dentro de nós.
Foi assim na minha caminhada.
Cada experiência acrescentou alguma coisa:
o coral, os ensaios, o Ministério de Louvor, as aulas de canto, o curso de música e, principalmente, a prática.
Por isso, se você sente que tem vontade de aprender, comece.
Exercício prático para começar hoje
Escolha uma música simples e faça este exercício durante alguns dias.
Ouça a música várias vezes.
Não cante.
Apenas procure identificar a melodia.
Cante a voz principal.
Procure memorizar.
Se possível, utilize um teclado ou violão para descobrir os acordes.
Experimente encontrar outra nota que combine com a harmonia.
Cante a segunda voz sem a voz principal.
Grave sua voz.
Depois compare com a música.
Cante novamente junto com a música.
Observe se você consegue manter sua própria linha mesmo ouvindo as outras vozes.
Não se preocupe em fazer tudo perfeito.
O objetivo é evoluir um pouco a cada dia.
Dia 1 – Escuta
Dia 2 – Melodia
Dia 3 – Acordes
Dia 4 – Segunda voz
Dia 5 – Independência
Dia 6 – Gravação
Dia 7 – Aplicação
Erros comuns de quem está começando
Querer cantar muito alto
O Back Vocal não precisa competir com a voz principal.
Tentar criar uma segunda voz sem conhecer a melodia
Primeiro conheça a música.
Depender sempre da gravação
Treine sua parte separadamente.
Desistir porque errou
O erro faz parte do aprendizado.
Tentar aprender uma música inteira de uma vez
Comece com pequenos trechos.
Não estudar harmonia
Conhecer acordes facilita muito a compreensão das vozes.
O mais importante: tenha paciência
Aprender a abrir vozes é um processo.
Talvez nas primeiras tentativas você não consiga.
Talvez algumas notas não combinem.
Talvez você se perca quando ouvir outra pessoa.
Tudo isso faz parte.
Seu ouvido precisa de tempo para desenvolver percepção.
Continue ouvindo.
Continue cantando.
Continue estudando.
Continue experimentando.
Com o tempo, aquilo que parecia impossível começa a se tornar mais natural.
🎧 Prática: Ouça um trecho do meu ensaio
Agora que você já entendeu alguns conceitos sobre divisão de vozes, vamos colocar esse conhecimento em prática.
Abaixo, deixo um trecho de uma gravação de um dos meus ensaios com o Ministério de Louvor.
A proposta é que você não apenas escute a música, mas tente perceber como as vozes trabalham juntas.
O que você deve observar?
Enquanto estiver ouvindo, tente identificar:
Qual é a voz principal?
Quando o Back Vocal entra?
Em quais momentos as vozes cantam juntas?
Existe alguma voz fazendo uma harmonia diferente da melodia principal?
Existem momentos em que uma voz sustenta uma nota?
Quando as vozes terminam juntas?
Existem momentos em que o Back Vocal fica em silêncio?
Faça o exercício
Na primeira vez, apenas escute.
Na segunda vez, tente acompanhar a voz principal.
Depois, escolha uma das vozes de apoio e tente perceber sua movimentação.
Se você já estiver começando a desenvolver sua percepção musical, tente identificar quais notas estão formando a harmonia.
Não se preocupe se você não conseguir perceber tudo de primeira.
Ouvir várias vezes faz parte do treinamento.
Este trecho faz parte da minha própria experiência com o Ministério de Louvor. É justamente por meio de situações reais como essa que fui desenvolvendo minha percepção das vozes e aprendendo a entender melhor como elas funcionam juntas.
Use essa gravação como um exercício de percepção.
Escute, repita e tente cantar junto.
Com o tempo, você começará a perceber detalhes que talvez hoje ainda passem despercebidos.🎤 Meu exemplo na prática
Abaixo, deixo um trecho de uma gravação de um dos meus ensaios com o Ministério de Louvor.
O que você deve observar?
Enquanto estiver ouvindo, tente identificar:
Qual é a voz principal?
Quando o Back Vocal entra?
Em quais momentos as vozes cantam juntas?
Existe alguma voz fazendo uma harmonia diferente da melodia principal?
Existem momentos em que uma voz sustenta uma nota?
Quando as vozes terminam juntas?
Existem momentos em que o Back Vocal fica em silêncio?
Faça o exercício
Na primeira vez, apenas escute.
Na segunda vez, tente acompanhar a voz principal.
Depois, escolha uma das vozes de apoio e tente perceber sua movimentação.
Se você já estiver começando a desenvolver sua percepção musical, tente identificar quais notas estão formando a harmonia.
Não se preocupe se você não conseguir perceber tudo de primeira.
Ouvir várias vezes faz parte do treinamento.
Este trecho faz parte da minha própria experiência com o Ministério de Louvor. É justamente por meio de situações reais como essa que fui desenvolvendo minha percepção das vozes e aprendendo a entender melhor como elas funcionam juntas.
Use essa gravação como um exercício de percepção.
Escute, repita e tente cantar junto.
Com o tempo, você começará a perceber detalhes que talvez hoje ainda passem despercebidos.
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